Akting MA: Klasik
London, Britania Raya
DURASI
1 Years
BAHASA
Bahasa inggris
KECEPATAN
Waktu penuh
TENGGAT WAKTU APLIKASI
Minta batas waktu aplikasi
TANGGAL MULAI PALING AWAL
Oct 2024
BIAYA PENDIDIKAN
GBP 27.500 / per year
FORMAT STUDI
Di kampus
pengantar
Akting MA: Klasik
Kursus ini mengacu pada teori dan teknik berpengaruh dari guru akting Prancis yang hebat Michel Saint-Denis, melatih tubuh, suara, dan imajinasi yang ekspresif. Bekerja dengan beberapa teks dramatis terbesar yang pernah ditulis, siswa diminta untuk mempertimbangkan apa artinya sekarang. Empat periode kunci inovasi dan transisi dalam teater Barat diperiksa: Tragedi Yunani, Badut dan Commedia dell'arte, Shakespeare dan Renaisans Inggris dan Stanislavski. Siswa didorong untuk memahami tuntutan seni dan kerajinan, sebagai peserta, dan praktisi, tradisi teater ini.
Galeri
Penerimaan
Kurikulum
Dalam intensif empat minggu pertama (September – Oktober), prinsip ansambel dipupuk melalui kerja praktek pada paduan suara tragedi Yunani kuno (dengan pemeriksaan beberapa gaya paduan suara yang berbeda), topeng netral dan pelatihan fisik dan vokal intensif. Seminar yang menyertai membahas teori tragedi Aristotelian dan wacana sosial dan politik dari drama Yunani kuno. Pelatihan suara dan gerakan reguler berlanjut sepanjang kursus.
Di studio berikutnya (Oktober – Desember), kelas praktis di commedia dell'arte, topeng karakter dan badut mengiringi pengerjaan drama Shakespeare dan orang-orang sezamannya: Anda akan mengerjakan struktur naratif dan penceritaan, bentuk tekstual, ekspresi realistik yang ditingkatkan, karakter analisis, psikologi gestur dan gerakan, dan hubungan aktor dengan penonton dan ruang. Penilaian praktis, pertunjukan, dan kritik berlangsung di akhir setiap studio, dan bimbingan pribadi individu dari tutor tersedia sepanjang tahun. Kelas pertarungan panggung juga berlangsung dalam istilah ini, yang mengarah ke kualifikasi pertempuran panggung dasar.
Di studio kedua (Januari – Maret), kursus membahas revolusi teater realis dan ekspresionis pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, serta warisan kontemporernya. Kelas-kelas yang mendasarinya adalah teori tentang narasi dan karakter Stanislavski dan penerusnya. Anda dapat memilih untuk mengerjakan adegan dari berbagai drama realis, ekspresionis, dan proto-naturalis (seperti karya Chekhov, Ibsen, Strindberg, Brecht, Büchner, Williams, O'Neill, atau Shaw). Kelas tari periode dalam istilah ini mempelajari berbagai tarian sejarah dan mengasah keterampilan gerak dan gestur Anda.
Dalam intensif kedua (Maret - April), Anda akan berlatih dan tampil dalam produksi Shakespeare, Renaisans, atau drama lain yang didukung penuh, mengintegrasikan karya Anda saat ini, dalam paduan suara, badut, akting dan karakterisasi, gerakan dan suara.
Di studio ketiga (April – Juni), pelatihan dalam metodologi akting, suara, dan gerakan khusus berlanjut, dengan fokus untuk memperbarui tradisi klasik dan persiapan profesional para siswa. Selain itu, kelas akting layar membantu mempersiapkan Anda untuk audisi TV dan film. Selama semester ini, Anda juga akan tampil di pameran industri di Central atau tempat profesional bersama dengan siswa dari kursus Kontemporer.
Dalam intensif terakhir (Juli – Agustus), Anda akan berlatih dan tampil dalam produksi drama yang didukung penuh dari kanon Barat sebagai rangkuman akhir dari kerja praktik Anda. Kedua produksi akan dipilih dan dilemparkan untuk menantang dan paling mewakili karakter tertentu dari kelompok dan masing-masing siswa. Sepanjang pelatihan praktis, Anda akan mengerjakan Proyek Independen Berkelanjutan (SIP) dari penyelidikan tertulis dan / atau kinerja, yang sebagian dapat disajikan sebagai pertunjukan solo.
Setelah intensif akhir (Agustus – September), ada periode penulisan untuk tahap akhir SIP Anda.