Akting MA: Kontemporer
London, Britania Raya
DURASI
1 Years
BAHASA
Bahasa inggris
KECEPATAN
Waktu penuh
TENGGAT WAKTU APLIKASI
Minta batas waktu aplikasi
TANGGAL MULAI PALING AWAL
Oct 2024
BIAYA PENDIDIKAN
GBP 27.500 / per year
FORMAT STUDI
Di kampus
pengantar
Akting MA: Kontemporer
MA Akting - Kontemporer menggabungkan pengajaran teknik suara, gerakan, dan akting dengan eksplorasi beberapa penulis naskah drama utama yang telah membantu membentuk kanon teater Barat, termasuk dramawan Elizabethan dan Jacobean, Chekhov, Beckett, dan Kane. Uniknya, film ini mengeksplorasi hubungan antara dua seniman yang menjadi inti teater Barat: aktor dan penulis. Dalam kursus ini, drama sering dikembangkan secara kolaborasi dan siswa didorong untuk mengeksplorasi perannya sebagai seniman kreatif. Akan ada kesempatan untuk bekerja dengan, dan bersama, penulis drama mapan serta siswa di MA Writing for Stage dan Broadcast Media.
Galeri
Penerimaan
Kurikulum
“Dalam empat minggu intensif pertama (September – Oktober), Anda akan melakukan sejumlah pendekatan pelatihan yang mengeksplorasi psikofisik, 'diri dengan orang lain' dan Sudut Pandang. Pekerjaan ini semuanya mengarah pada pembentukan sebuah ansambel. Melengkapi kemauan ini menjadi pengenalan topeng netral, dan kerja fisik dan vokal yang intensif.Bersamaan dengan ini, Anda akan mengeksplorasi karya Shakespeare dan orang-orang sezamannya, baik dalam konteks sejarah dan pengaruhnya terhadap teater kontemporer.
Di studio berikutnya (Oktober – Desember), Anda akan mempelajari Stanislavski dan teknik akting kontemporer yang diturunkan dari kakek pedagogi akting modern. Anda akan menjelajahi proses menciptakan peran melalui studi adegan praktis, analisis teks, dan improvisasi dari drama awal abad ke-20, termasuk karya Chekhov. Anda akan terus mengerjakan suara dan gerakan bersamaan dengan pengerjaan adegan. Anda juga akan berlatih tari periode, pertarungan panggung, badut dan bercerita, melakukan serangkaian études yang akan mengembangkan keterampilan dalam observasi, imajinasi, transformasi dan analisis karakter. Ini akan berlanjut ke studio yang tersisa. Penilaian praktis, pertunjukan dan kritik berlangsung di akhir setiap studio, dan bimbingan pribadi individu dari tutor tersedia sepanjang tahun.
Di studio kedua (Januari – Maret), kursus ini membahas drama dari paruh kedua abad ke-20, termasuk karya Pinter dan Kane. Ada juga kemungkinan bagi Anda untuk menampilkan adegan-adegan dari penulis drama terkemuka Eropa dan Amerika lainnya. Anda akan mempelajari bentuk tekstual, termasuk penggunaan narasi yang terpecah, keheningan dan keheningan yang dikodifikasi, dan semiotika aktor. Selain suara dan gerakan, Anda akan memulai proses berkolaborasi langsung dengan penulis.
Pada intensif kedua (Maret – April), Anda akan berlatih dan tampil dalam produksi teks atau drama baru abad ke-20 atau ke-21 yang didukung penuh. Di sini Anda akan menerapkan semua keterampilan praktis dan analisis karakter yang telah Anda kembangkan hingga saat ini.
Di studio ketiga (April – Juni), kursus berkonsentrasi pada pengembangan karya baru. Anda akan bekerja sama dengan sejumlah penulis naskah drama di berbagai tahap proses pengembangan. Hal ini dapat mencakup bekerja dengan para penulis pada kursus Penulisan MA/MFA untuk Media Panggung dan Penyiaran, dalam pengembangan naskah untuk produksi akhir, dan dalam latihan pembacaan dan lokakarya di Pusat atau di tempat-tempat industri. Anda juga akan didorong untuk mengunjungi sejumlah tempat penulisan baru. Selama studio ini, Anda akan tampil di pameran industri di Central, atau tempat profesional, bekerja sama dengan siswa di kursus Klasik.
Pada intensif terakhir (Juli – Agustus), Anda berlatih dan tampil dalam produksi drama baru atau naskah abad ke-20 atau ke-21 yang didukung penuh sebagai ringkasan akhir dari kerja praktek Anda. Ini mungkin ditugaskan khusus untuk grup. Produksi akan dipilih dan dipilih untuk menantang dan mewakili karakter tertentu dari kelompok dan masing-masing siswa.
Sepanjang pelatihan praktis, Anda akan mengerjakan Proyek Independen Berkelanjutan (SIP) yang berisi pertanyaan tertulis dan/atau pertunjukan, yang sebagian dapat disajikan sebagai pertunjukan solo. Ini menawarkan kesempatan menarik untuk memanfaatkan keterampilan baru Anda dan mengikuti minat Anda untuk menciptakan sebuah karya unik.
Setelah intensif terakhir (Agustus – September), ada masa penulisan untuk tahap akhir SIP Anda."