University of the Arts Helsinki
Master of Fine Arts (MFA)
Helsinki, Finlandia
Magister
DURASI
2 tahun
BAHASA
Bahasa inggris, Finlandia, Orang Swedia
KECEPATAN
Waktu penuh
TENGGAT WAKTU APLIKASI
TANGGAL MULAI PALING AWAL
BIAYA PENDIDIKAN
FORMAT STUDI
Di kampus
Pendaftaran berikutnya akan dibuka pada bulan Agustus 2025.
Master of Fine Arts (MFA)
Mengapa belajar di sini?
Aspirasi pribadi siswa, kebebasan memilih, dan bimbingan individu merupakan bagian integral dari studi seni rupa. Para pengajar kami adalah seniman dan pakar seni rupa terkemuka dari Finlandia dan luar negeri. Anda akan diberikan ruang kerja dan kesempatan yang sangat baik untuk memamerkan karya seni Anda di depan umum, berkat kegiatan pameran aktif Akademi.
Tentang studi
Anda akan memperoleh keterampilan dan pengetahuan yang akan memungkinkan Anda untuk bekerja secara mandiri sebagai seniman visual dan memahami karya Anda sendiri sebagai bagian dari konteks seni kontemporer dan masyarakat, di mana seniman dapat mengadopsi berbagai peran dan profil.
Studi berfokus pada kegiatan artistik dan studi teoritis. Akademi Seni Rupa berfokus pada seni independen, memberikan fleksibilitas kepada para mahasiswa untuk mengejar aspirasi pribadi mereka ketika memilih mata kuliah dan merencanakan kurikulum mereka. Bimbingan individu dan karya seni mandiri merupakan bagian integral dari studi, tetapi instruksi kelompok, lokakarya, kunjungan lapangan, dan berbagai jenis proyek juga penting dan meningkatkan rasa kebersamaan di dalam akademi.
Pameran karya seni sendiri di depan umum dalam pameran, ruang publik, dan berbagai konteks lainnya merupakan bagian penting dari studi ini. Mahasiswa membiasakan diri dengan kegiatan dan praktik pameran di galeri Akademi Seni Rupa, Laboratorium Pameran, dan Ruang Proyek, yang meningkatkan kemampuan mereka untuk mengambil bagian dalam produksi pameran dalam berbagai ukuran.
Bidang-bidang subjek dari Program Gelar dalam Seni Rupa adalah Seni Patung, Seni Lukis, Seni Cetak, dan Seni Ruang dan Waktu. Bidang subjek Seni Ruang dan Waktu memungkinkan kamu untuk berspesialisasi dalam gambar bergerak, fotografi, atau seni spesifik lokasi dan situasi. Mahasiswa sarjana memilih bidang studi mereka setelah diterima di universitas, selama tahun pertama perkuliahan. Mahasiswa Master memilih bidang studi mereka saat mendaftar ke program studi.
Guru
Staf pengajar kami terdiri dari seniman dan ahli terkemuka dari berbagai bidang yang bekerja di sektor seni internasional. Staf pengajar tamu, baik dari Finlandia maupun luar negeri, menyelenggarakan lokakarya tematik dan mata kuliah khusus serta bertindak sebagai pembimbing tesis, penguji, dan pakar. Anda juga akan ditunjuk sebagai guru pembimbing yang akan mengikuti perkembangan akademik Anda.
Patung
Bidang studi Seni Patung menyelidiki penggunaan ruang tiga dimensi dalam karya seni. Instruksi didasarkan pada kerja langsung dan tradisi seni patung. Studi difokuskan pada penguasaan berbagai pendekatan dalam seni patung kontemporer, pemahaman mendalam tentang teknik yang tersedia, dan pemanfaatannya dalam praktik seni siswa sendiri.
Studi dalam seni patung juga berfokus pada pertanyaan-pertanyaan yang terkait dengan ruang galeri dan museum serta seni di ruang publik. Penekanan utama studi ini adalah pada karya seni independen mahasiswa, yang diawasi dan didukung melalui diskusi, sesi kritik, dan kerja seminar. Karya seni independen akan meningkatkan ekspresi diri dan pemikiran konseptual mahasiswa serta meningkatkan keterampilan pemecahan masalah kreatif mereka.
Kuliah tematik, proyek, dan lokakarya yang diselenggarakan oleh seniman di Finlandia dan luar negeri mendukung studi bersama di bidang seni patung, di mana semua siswa Akademi berkenalan dengan bahan, teknik, dan praktik kerja seni patung.
Lukisan
Bidang studi seni lukis mengeksplorasi berbagai ekspresi dan makna yang terbentuk dalam berbagai konteks di bidang seni lukis. Instruksi ini bertujuan untuk memperluas pandangan siswa tentang apa itu seni lukis, apa artinya, dan cara seni lukis berhubungan dan berinteraksi dengan bentuk ekspresi dan bidang lain. Dengan kata lain, tidak ada satu gagasan tunggal tentang apa yang membentuk seni lukis kontemporer; seni lukis terus berubah dan beradaptasi dengan waktu dan tempat, interpretasi masyarakat, serta teori dan budaya berbagai bidang seni.
Memberikan ruang bagi karya seni independen siswa dan memperkuat bentuk ekspresi pribadi mereka merupakan prioritas, sembari juga menyediakan waktu untuk refleksi terhadap teori seni.
Aspek instruksi meliputi analisis bahasa seni lukis, peninjauan materialitas dan perluasan bidang seni lukis, serta perbandingan karakteristik seni lukis dengan bentuk ekspresi lainnya. Selain itu, terdapat instruksi yang sangat terspesialisasi dalam studi material, yang berfokus pada penggunaan berbagai material dan dampaknya dalam konteks seni lukis dan di luarnya.
Seni cetak
Bidang studi seni cetak memberikan siswa pengetahuan yang komprehensif tentang seni cetak dan berbagai bentuk ekspresi, metode, bahan, dan landasan teorinya. Siswa seni cetak menggunakan peralatan modern selama masa studi mereka, dan instruksinya memberikan perhatian yang saksama pada perkembangan di bidang seni cetak dan perubahan dalam masyarakat.
Siswa seni cetak belajar mengontekstualisasikan seni cetak dalam tradisi artistik, penafsiran ulang, dan relevansinya sebagai bagian dari seni kontemporer. Proses pembuatan seni dipahami sebagai sikap dan cara berpikir yang memperhitungkan dualitas yang melekat dalam seni cetak: di satu sisi, ada proses pencetakan dengan penyalinan dan pencetakan; di sisi lain, ekspresi visual dalam seni cetak dapat diwujudkan dengan berbagai cara. Secara tradisional, tanda yang dihasilkan oleh matriks telah dicetak di atas kertas, tetapi dalam seni cetak modern, hasilnya dapat berupa sesuatu yang sama sekali berbeda: kumpulan spasial, film, karya tiga dimensi, atau zine (publikasi dengan sirkulasi terbatas). Seni cetak didasarkan pada kemungkinan menyampaikan pesan, yang berarti bahwa media yang digunakan dalam proses artistik dapat berupa mesin cetak atau berkas digital.
Studi dalam seni cetak sebagian besar terdiri dari karya seni independen. Mahasiswa didukung oleh staf pengajar dan komunitas mahasiswa dalam bentuk kunjungan studio, seminar, dan lokakarya metodologis. Proyek kolaboratif juga merupakan bagian penting dari studi. Bidang studi ini menawarkan kursus intensif tentang berbagai tema; kursus ini dapat mencakup kuliah tamu oleh seniman tamu, atau dapat sepenuhnya diawasi oleh guru tamu. Tujuan pengajaran adalah untuk mendukung visi pribadi mahasiswa sehingga ekspresi bebas mereka menguasai materi dan media, menantang mereka untuk mencari solusi pribadi dan cara membuat karya seni.
Seni waktu dan ruang
Bidang studi seni ruang dan waktu memberikan pengajaran dalam seni yang spesifik pada lokasi dan situasi tertentu, gambar bergerak, dan fotografi. Pengajaran difokuskan pada berbagai aspek karya seni, termasuk dimensi konseptual, gambar, spasial, dan jasmani seni.
Pengajaran dalam seni ruang dan waktu bersifat dialogis, dan terdiri dari seminar, kursus, ceramah, dan kunjungan studio. Siswa dapat fokus pada satu bidang dalam seni ruang dan waktu atau menyusun rencana studi yang dipersonalisasi dengan memilih berbagai kursus dari seni ruang dan waktu dan/atau bidang studi lainnya. Tujuan dari studi ini adalah untuk meningkatkan keterampilan perseptif dan pemikiran kritis siswa dan membiarkan mereka mengembangkan praktik artistik independen mereka. Siswa didorong untuk mencari pendekatan pribadi terhadap seni dan bereksperimen dengan berbagai cara berekspresi. Seniman yang bekerja dalam seni ruang dan waktu menggunakan berbagai media dalam seni mereka: mereka dapat menggunakan tubuh mereka sendiri, misalnya, atau karya tersebut dapat berupa pertunjukan. Gambar bergerak, foto, seni suara, dan teknologi digital juga sering digunakan dalam seni ruang dan waktu.
Pengajaran didasarkan pada konseptualisasi seni sebagai suatu proses atau peristiwa. Dengan fokus pada penelitian dan eksperimen, instruksi yang diberikan dalam bidang studi membantu siswa mengontekstualisasikan praktik artistik mereka dalam tradisi seni kontemporer.
Studi bersama dalam seni rupa
Studi gabungan terdiri dari instruksi dalam studi seni gabungan, menulis, sejarah seni, teori seni dan filsafat seni, studi teoritis tematik, studi pameran seni, menggambar dan persepsi, dan studi dalam modul studi 'Sebagai seniman dalam masyarakat'. Studi gabungan juga mengatur instruksi pada semester musim gugur tahun studi pertama dalam modul studi Pengantar aktivitas artistik independen dan bidang studi.
Tujuan dari instruksi ini adalah untuk menyediakan siswa dengan perangkat untuk memahami berbagai bidang dan metode kerja dalam seni kontemporer dan untuk secara kritis membandingkan fenomena yang terkait dengan informasi, penelitian, dan seni. Penguasaan sejarah dan teori seni kontemporer merupakan prasyarat untuk dapat mengkaji tidak hanya tren seni terkini tetapi juga dunia kontemporer secara luas, independen, dan kritis.
Perhatian khusus juga akan diberikan pada ekspresi tertulis dan pemahaman tentang cara dunia seni beroperasi, yang keduanya merupakan keterampilan penting bagi seniman profesional.
Silakan kunjungi situs web universitas untuk informasi lebih lanjut.
Panduan penerimaan akan tersedia. Kunjungi situs web kami untuk detail lebih lanjut dan cara mendaftar.