Teater Musikal MA: Akting dan Pertunjukan Program MA Teater Musikal kami: Program Akting dan Pertunjukan adalah program pelatihan intensif selama satu tahun yang dirancang dengan keterampilan utama teater musikal yaitu akting, bernyanyi, dan tarian/gerakan. Inti dari program ini adalah fokus pada keterampilan akting untuk teater musikal baik dalam teks yang dinyanyikan maupun yang diucapkan.

Pelatihan Aktor/Penampil MA/MFA adalah program berbasis praktik bagi mereka yang mencari pelatihan tingkat lanjut yang intensif sebagai aktor dan penampil di samping studi akademis yang ketat dan penelitian pertunjukan. Program ini secara khusus berfokus pada pelatihan aktor/penampil, penciptaan teater, penulisan pertunjukan, refleksi kritis yang terinformasi, dan penelitian praktik.

Theatre for Young Audiences adalah program pelatihan praktis bagi para pemain dan pembuat karya dari berbagai disiplin ilmu, yang mengeksplorasi pendekatan-pendekatan dalam membuat karya untuk, oleh, dan dengan anak-anak dan remaja. Yang mendasari program ini adalah ambisi untuk mendefinisikan Teater untuk Penonton Muda sebagai praktik seni mutakhir, di luar (atau mungkin bersamaan dengan) pembingkaian Teater Terapan yang sering mendominasi bidang pelatihan ini, mendorong proses kreatif bersama yang menyeimbangkan kepekaan seniman dewasa dan suara kreatif anak-anak dan remaja.

MA Acting - Contemporary menggabungkan pengajaran teknik suara, gerakan dan akting dengan eksplorasi beberapa penulis drama utama yang telah membantu membentuk kanon teater Barat, termasuk dramawan Elizabethan dan Jacobean, Chekhov, Beckett dan Kane. Uniknya, mata kuliah ini mengeksplorasi hubungan antara dua seniman yang merupakan inti dari teater Barat: aktor dan penulis. Dalam mata kuliah ini, drama sering kali dikembangkan melalui kolaborasi dan mahasiswa didorong untuk mengeksplorasi peran mereka sebagai seniman kreatif. Akan ada kesempatan untuk bekerja dengan, dan bersama, penulis naskah yang sudah mapan serta mahasiswa di MA Writing for Stage and Broadcast Media di Central.

Kursus ini mengacu pada teori dan teknik yang berpengaruh dari guru akting Prancis yang hebat, Michel Saint-Denis, yang melatih tubuh, suara, dan imajinasi yang ekspresif. Bekerja dengan beberapa teks dramatis terbesar yang pernah ditulis, siswa diminta untuk mempertimbangkan apa artinya sekarang. Empat periode utama inovasi dan transisi dalam teater Barat akan ditelaah: Tragedi Yunani, Badut dan Commedia dell'arte, Shakespeare dan Renaisans Inggris, dan Stanislavski. Para mahasiswa didorong untuk memahami tuntutan seni dan kerajinan, sebagai peserta dan praktisi dari tradisi teater ini.

Mata kuliah ini tidak melatih aktor, tetapi mengembangkan pemahaman praktis tentang apa itu akting, sehingga memungkinkan para lulusan untuk bekerja sebagai pelatih dan pelatih aktor, praktisi drama dan teater, dan sutradara aktor. Para mahasiswa diperkenalkan pada prinsip-prinsip dan praktik-praktik di balik pelatihan, pendidikan, dan dukungan bagi para aktor dan pemain dalam mengembangkan praktik mereka. Metode pengajaran termasuk tutorial, seminar kelompok dan lokakarya. Sesi praktik dirancang untuk meningkatkan pemahaman tentang proses akting dan keterampilan dalam pedagogi, bersama dengan studi terkait tentang isu-isu kontemporer pertunjukan termasuk teater, film, dan televisi.

Kursus ini tidak melatih aktor, namun mengembangkan pemahaman praktis tentang apa itu akting, memungkinkan lulusan untuk bekerja sebagai pelatih dan pelatih aktor, praktisi drama dan teater, dan sutradara aktor. Siswa diperkenalkan dengan prinsip dan praktik di balik pelatihan, pendidikan, dan dukungan bagi aktor dan pelaku yang mengembangkan praktik mereka. Metode pengajaran meliputi tutorial, seminar kelompok dan lokakarya. Sesi praktik dirancang untuk meningkatkan pemahaman tentang proses akting dan keterampilan dalam pedagogi, bersama dengan studi terkait isu-isu pertunjukan kontemporer termasuk teater, film dan televisi.

MA/MFA Performance adalah program master yang menarik yang menawarkan pendekatan praktis, serbaguna, dan interdisipliner untuk pembuatan dan pelatihan pertunjukan. Program ini memberi mahasiswa pemahaman yang lebih maju dan praktis tentang praktik pertunjukan saat ini, dengan memanfaatkan berbagai pengaruh artistik dan teoretis.

Program MA Screen Acting menawarkan kepada para siswa pelatihan yang terkonsolidasi, dipesan lebih dahulu, dan pelatihan tingkat lanjut bagi para aktor yang sudah memiliki pengalaman dalam akting dan/atau pertunjukan. Anda akan belajar untuk memberikan kinerja yang kuat dalam industri yang menuntut dan kompetitif, memanfaatkan kemajuan industri untuk mengeksplorasi teknologi baru di samping bentuk-bentuk produksi tradisional.

Master berbasis praktik yang diajarkan secara intensif selama dua belas bulan ini ditujukan untuk seniman dan lulusan yang bekerja di bidang film seniman dan gambar bergerak yang ingin mengembangkan praktik dan jaringan profesional mereka dengan dukungan Departemen Seni Tukang Emas dan konsentrasi tinggi yang unik. dari pembuat film artis berprestasi.

Dikembangkan dan dipimpin oleh Musisi Aktor ternama Jeremy Harrison, program kejuruan ini dibangun di atas dan memperluas pekerjaan yang dikembangkan pada program BA (Hons) Musikalisasi Aktor yang menjadi terobosan di College, dengan memanfaatkan hubungan yang kuat dengan para pembuat teater, sutradara, koreografer, penulis, sutradara musik, dan pemain yang terlibat dalam pengembangan area praktik teater yang inovatif ini.

Dirancang untuk melatih para pemain untuk mengembangkan karya mereka sendiri dan karya orang lain.

Siswa akan membangun keterampilan yang ada dan fokus pada kebutuhan spesifik. Dengan memanfaatkan keahlian staf Central dan para profesional dari industri, kursus ini bertujuan untuk mengembangkan aktor-aktor berketerampilan tinggi dengan kemampuan untuk bekerja di semua media pertunjukan, yang berspesialisasi dalam layar. Kelas akting dan gerakan akan menginterogasi tubuh, dan ada fokus khusus pada bersantai dan bekerja dengan mudah, mengembangkan imajinasi, menghilangkan kebiasaan pribadi dan menciptakan pertunjukan yang dapat dipercaya. Kelas suara dan dialek akan mendorong pemahaman tentang suara sebagai instrumen. Siswa akan bekerja dengan berbagai teks, termasuk materi klasik dan kontemporer.

Kursus ini akan memungkinkan Anda untuk menyelidiki konteks kreatif dan kritis dari kinerja, yang diajarkan oleh staf kami yang diakui secara internasional yang merupakan seniman dan cendekiawan. Ini bertujuan untuk menumbuhkan keterampilan kreatif dan kinerja, pengetahuan teoritis dan keterampilan penelitian yang sesuai dengan praktik kinerja kontemporer, dan dirancang bagi mereka yang ingin mengembangkan diri mereka sebagai seniman independen, praktisi-peneliti, peneliti ilmiah dan praktisi reflektif. Ini juga cocok untuk seniman dan pendidik profesional yang ingin menyegarkan kembali praktik mereka dan memperdalam keterlibatan mereka dalam pembuatan pertunjukan.

Program ini adalah satu-satunya program pascasarjana di dunia yang membawa para kandidat melalui program studi yang berpuncak pada penerimaan status Designated Linklater Teacher bersama dengan gelar MFA. Pendalaman metode Linklater Voice adalah dasar dari MFA. Program ini dirancang melalui kolaborasi erat dengan Ibu Linklater dan merefleksikan ide-idenya tentang bagaimana program pascasarjana abad ke-21 bagi para guru-aktor seharusnya. Program ini merupakan pelatihan aktor yang berpusat pada suara, yang berakar pada pendekatan Linklater terhadap suara sebagai hal yang mendasar bagi keseluruhan sistem.