28 Studi Teater Magister Degree Programs

Ajarkan teater dan ciptakan pengalaman transformatif dalam program Pendidikan Teater & Teater Terapan (MA& MFA) kami. Program kami memungkinkan Anda mengembangkan dan menyempurnakan keahlian Anda baik sebagai seniman maupun pendidik. Kami menawarkan dua jalur studi untuk dipilih, Pendidikan Teater dan Teater Terapan, yang memungkinkan Anda mengejar tujuan profesional Anda. Apa pun jalur yang Anda pilih, Anda akan memiliki fleksibilitas untuk memilih mata kuliah pilihan yang sesuai dengan minat unik Anda dan menyesuaikan program studi yang mendukung tujuan Anda.

Master di Teater di Toneelacademie Maastricht menawarkan Anda program yang menginspirasi yang menggabungkan fokus pada Penelitian Artistik dengan bimbingan ekstensif dari Proyek Artistik Anda.

Harness the power of communication. Hone your proficiency in the theory and practice of communication, and develop an appreciation of differing perceptions of the world.

Program Master ini menawarkan dua spesialisasi: satu dalam Musik Populer, Budaya Suara dan Media dan satu lagi dalam studi Teater, Budaya dan Media. Setiap spesialisasi mencakup praktik yang muncul dan didirikan secara historis dalam musik dan teater dan seni pertunjukan.

Tingkatkan karir Anda dalam seni pertunjukan dengan program Master of Arts (Studi Teater dan Pertunjukan) satu tahun di NUS. Program ini memadukan ketelitian akademis dengan wawasan industri, menawarkan pembelajaran langsung dalam teater dan pertunjukan tradisional dan kontemporer. Dapatkan pemikiran kritis, penelitian, dan keterampilan digital dari para ahli yang diakui secara global, yang mempersiapkan Anda untuk peran dalam pendidikan seni, kepemimpinan budaya, dan lainnya.

Luangkan waktu dan ruang untuk mengembangkan suara artistik Anda dengan bergabung dengan MA Performance and Theatre Making. Tertanam kuat dalam lanskap kreatif Kent yang berkembang pesat, program ini ditujukan bagi para lulusan dengan gelar teater dan seni pertunjukan serta mata pelajaran terkait lainnya, serta seniman di bidang teater/pertunjukan yang ingin meluangkan waktu untuk mengembangkan atau terhubung kembali dengan praktik mereka.

Dalam Program Magister Pedagogi Teater, pedagogi seni dipandang sebagai bentuk aktivitas artistik di mana pertanyaan pedagogi selalu hadir. Dalam konteks pedagogi seni, seni, pertunjukan, dan pengajaran dipandang sebagai pertemuan di mana fenomena estetika, etika, dan politik saling terkait. Program ini terdiri dari studi lanjutan di bidang seni, studi teori dan praktik pedagogi seni, studi penelitian, praktik pengajaran, interaksi internasional, dan studi elektif yang mendukung pengembangan identitas siswa sebagai pendidik seni.

Master dalam Penyutradaraan Teater Terdesain dan Objek menawarkan studi lanjutan dalam praktik pembuatan teater dengan fokus ganda: mempelajari proses merancang pertunjukan teater dari awal, dengan penekanan kuat pada visualitas ekspresi. Siswa akan belajar membuat pertunjukan teater dengan aspek visual, spasial, objek, media (low tech) yang kuat serta partisipatif, dokumenter, imersif, dan aspek politik, serta bekerja dalam bentuk pertunjukan terkait lainnya seperti instalasi skenografi, pertunjukan suara, sound walk, pertunjukan interaktif dan ruang publik serta jenis pertunjukan lainnya dengan setting teater non-tradisional.

Tujuan Pertunjukan Musik untuk melatih pelaku musik dewasa yang telah membentuk individualitas artistiknya agar terbiasa dengan perkembangan budaya musik, tradisi aspek praktis dari spesialisasi yang dipilih, sarana ekspresi musik dan kemungkinan interpretasi, dan mampu melakukan penelitian artistik, menciptakan karya orisinal dan mempengaruhi perkembangan seni, budaya, dan pendidikan seni di dalam dan luar negeri dengan menuangkan ide dan wawasan artistik, kreatif, dan tingkat tinggi.

Kursus ini memberikan kesempatan untuk mengeksplorasi teater terapan melalui salah satu dari dua jalur spesialis: Drama dalam Komunitas dan Drama Pendidikan atau Drama dan Sistem Peradilan Pidana. Setiap jalur dirancang untuk mendukung praktik saat ini di tempat kerja, atau bidang minat tertentu dalam teater dan drama terapan. Siswa akan mengembangkan praktik dan beasiswa mereka sendiri, mempelajari praktik-praktik utama dalam teater terapan, terlibat dengan ide-ide baru di lapangan, melakukan studi berbasis proyek yang memeriksa pekerjaan profesional tertentu dengan berbagai kelompok klien, atau berspesialisasi dalam bekerja dengan orang-orang yang hidupnya telah berubah. dipengaruhi oleh sistem peradilan pidana. Kursus ini mendapat dukungan besar dari The Leverhulme Trust.

Program ini menawarkan kesempatan tak tertandingi untuk mempelajari Shakespeare di jantung kampung halamannya, Stratford-upon-Avon. Disampaikan oleh dan diajarkan di The Shakespeare Institute, itu mengembangkan pemahaman yang kritis namun apresiatif tentang kontribusi Shakespeare terhadap sejarah sastra dan teater, dan tempat karya-karyanya menempati lanskap budaya saat ini. Ini memberi Anda pengetahuan yang ketat dan luas tentang pendekatan untuk mempelajari Shakespeare, dengan penekanan pada kritik, studi tekstual, drama dalam pertunjukan, dan sejarah penerimaan Shakespeare.

Sebagai peserta aktif dalam Praktek Teater Tingkat Lanjut MA atau MFA, Anda akan berpartisipasi dalam lokakarya dengan para profesional terkemuka, belajar meneliti dan memperluas praktik Anda sendiri, meluncurkan perusahaan, membuat karya baru, dan, di MA, membawa ini ke audiensi di luar Pusat. Siswa juga akan memperluas peran pemain, sutradara, penulis, desainer, dramaturg, dalang, musisi, seniman, atau pemikir kreatif dengan cara yang baru dan tidak terduga dan membangun tradisi pembuatan teater sebagai media pertukaran komunikatif, yaitu melalui kerja dengan media digital. Siswa MFA juga memiliki peluang bagus untuk bekerja di sejumlah perusahaan eksternal terkemuka.

Sebagai peserta aktif dalam Praktek Teater Tingkat Lanjut MA atau MFA, Anda akan berpartisipasi dalam lokakarya dengan para profesional terkemuka, belajar meneliti dan memperluas praktik Anda sendiri, meluncurkan perusahaan, membuat karya baru, dan, di MA, membawa ini ke audiensi di luar Pusat. Siswa juga akan memperluas peran pemain, sutradara, penulis, desainer, dramaturg, dalang, musisi, seniman, atau pemikir kreatif dengan cara yang baru dan tidak terduga dan membangun tradisi pembuatan teater sebagai media pertukaran komunikatif, yaitu melalui kerja dengan media digital. Siswa MFA juga memiliki peluang bagus untuk bekerja di sejumlah perusahaan eksternal terkemuka.

Satu-satunya program sejenis di dunia, siswa mempelajari segala sesuatu mulai dari sejarah Shakespeare di masyarakat, kritik sastra, dan praktik teater; sebelum mempraktikkan pengetahuan mereka melalui karya teater yang baru dirancang sebagai tanggapan atas karya Shakespeare. Program kreatif dan ambisius ini sangat ideal untuk calon akademisi, aktor, penulis, sutradara, administrator seni, serta siapa pun yang memiliki minat aktif pada Shakespeare. Siswa memiliki kesempatan untuk mempelajari kehidupan dan karya Shakespeare dan menggabungkannya dengan sensasi menghasilkan karya kreatif baru. Ini menyatukan minat akademis, teater, dan sipil di Shakespeare untuk mendorong dan menantang siswa untuk memikirkan pendekatan baru terhadap Shakespeare di dunia modern.

Kursus Suara di Central terkenal secara nasional dan internasional, memberikan pendidikan khusus dalam studi dan praktik suara lisan. Kursus-kursus ini diperuntukkan bagi lulusan disiplin ilmu yang sesuai yang ingin berkarir dalam pengajaran suara dan yang mencari studi khusus dan praktik dalam suara dan pidato. Siswa akan belajar dengan tutor dan profesional suara yang terkenal secara internasional, mempelajari keterampilan pedagogis untuk pengajaran suara pada kursus terkemuka dunia ini dan membangun jaringan dengan aktor, pelatih aksen, terapis wicara dan penyanyi, serta melakukan penempatan pendidikan dan industri.

Lulusan pusat telah menjadi produser sukses, di antaranya Sir Cameron Mackintosh dan David Jubb. Siswa akan mengikuti kelas master dalam produksi dengan para pemimpin dan inovator industri utama, dan mengambil peran aktif dalam organisasi acara, produksi dan proyek, didukung oleh pemahaman yang kuat tentang industri budaya, produksi kreatif, serta teori dan penelitian di lapangan. Produser kreatif bekerja dengan seniman untuk menciptakan pertunjukan dan festival, menjalankan tempat dan perusahaan, mengelola proyek, mengumpulkan dana dan investasi, serta menegosiasikan komisi. Selagi belajar, mahasiswa juga akan mendapatkan karir yang lebih baik dengan membangun jaringan penting dalam industri dan kontak dengan rekan sejawat.