Pembelajaran seperti apa yang muncul dari dan dengan praktik seni, dan bagaimana pembelajaran semacam itu berdampak lebih lanjut pada praktik seni? Pertanyaan refleksif ini merupakan inti dari Latihan Pembelajaran Seni MPhil/PhD.

Calon diminta untuk menghasilkan tesis ilmiah, biasanya antara 70.000 dan 80.000 kata, yang menyumbangkan pengetahuan dan pemahaman baru ke aspek seni visual atau aspek budaya visual dalam arti yang lebih luas. Topik studi diidentifikasi oleh kandidat sendiri, dalam konsultasi dengan penyelia yang ditunjuk, dan dikembangkan menjadi proposal yang harus disetujui oleh Komite Derajat Tinggi Fakultas Seni, Desain, dan Arsitektur.

Doctor of Philosophy (PhD) adalah gelar tertinggi yang ditawarkan oleh University of Otago. Itu diberikan pada penyerahan tesis yang harus memenuhi standar yang ketat. Itu membutuhkan kemampuan akademik yang sangat maju, kemandirian dan ketekunan. Sebagian besar siswa mengambil antara 3-4 tahun studi penuh waktu untuk menyelesaikan PhD mereka.

Kami mendukung penelitian seni inovatif dalam Seni Rupa, Kurasi, Penulisan Seni, dan lintas disiplin.

PhD berdasarkan penelitian melalui Pembelajaran Jarak Jauh diberikan setelah berhasil menyelesaikan spesialisasi penelitian teoretis. Penelitian ini disajikan dalam bentuk tesis doktoral. PhD (Doctor of Philosophy) adalah satu-satunya gelar doktor yang dapat dicapai melalui pembelajaran jarak jauh. Persyaratan utama untuk PhD online melalui pembelajaran jarak jauh adalah mempresentasikan dan mendiskusikan tesis setidaknya 100 halaman untuk ditinjau dan dievaluasi oleh komite akademik di Selinus University. Sejarah seni mempelajari asal usul seni dari lukisan batu pertama hingga seni eksperimental hari ini. Tesis PhD dalam versi partkicvolare ini harus mencakup tema-tema tradisi Barat dan budaya Timur Tengah, Asia Selatan, Asia Timur, Afrika, Kepulauan Pasifik dan Amerika. Program penelitian harus mempertimbangkan baik pengetahuan maupun kebijaksanaan untuk memberikan urutan yang dapat dipahami pada kekayaan nama, periode, dan gaya yang mengelilingi kita. Melihat seni rupa dari perspektif psikologis seharusnya membuat kita melihat sejarah seni rupa sebagai budaya yang terus menerus terjalin dan berubah di mana setiap karya mengacu pada masa lalu dan menunjuk ke masa depan; rantai hidup yang menghubungkan masa kini artistik kita dengan zaman kuno.

Program studi dalam teori dan kritik seni diwujudkan dalam konteks interdisipliner dengan fokus pada tiga bidang: teori dan sejarah arsitektur, musikologi. Mahasiswa program doktor didorong untuk menerapkan berbagai model teoretis dan alat metodologi ilmu humaniora, sosial dan teknologi di samping metode klasik kritik seni menggunakan sumber daya ilmiah internal Universitas Teknologi Kaunas dan mitra internasional mereka. Lulusan dari berbagai studi universitas diterima ke program doktoral berkaitan dengan pengalaman ilmiah mereka dalam topik yang dipilih.

Datang dan lakukan penelitian di Akademi Seni Rupa, di mana seni dan seniman adalah titik fokusnya. Subyek penelitian – baik yang terkandung dalam pertanyaan penelitian atau metode, bahan, atau tujuan penelitian – mencakup makna, praktik, teknik, dan metode seni, serta prinsip dan pengaturan kelembagaan yang menentukan produksi, penerimaan, pelatihan, dan aplikasi seni.

PhD dalam Desain, Seni dan Transdisiplinaritas ditujukan bagi para peneliti yang ingin menghadapi kompleksitas transisi yang sedang berlangsung untuk merancang perubahan positif dan membayangkan masa depan yang lebih adil, suportif, dan berkelanjutan yang dimulai dari perspektif pasca-disiplin, terbuka untuk hibridisasi antara pengetahuan dan eksperimentasi hubungan baru dan tak terduga.

Sejarah seni mempelajari asal mula seni dari lukisan batu pertama hingga seni eksperimental saat ini. Tesis PhD dalam versantem partkicvolare ini harus mencakup tema tradisi Barat dan budaya Timur Tengah, Asia Selatan, Asia Timur, Afrika, Kepulauan Pasifik dan Amerika.

Ini adalah satu-satunya program di University of London di mana mahasiswa dapat memasukkan karya kreatif dan konteks berbasis seni dari praktik mereka dalam bidang seni dan teknologi kreatif yang khas.

Sementara gelar penelitian harus sangat bermanfaat secara pribadi, itu juga merupakan pekerjaan yang serius dan terkadang intens. Di bawah sistem saat ini, seorang mahasiswa doktoral penuh waktu memiliki tiga tahun untuk menyelesaikan konsep penuh tesisnya dan kemudian satu tahun lagi untuk menulis (dikenal sebagai gelar 3 1). Gelar penelitian umumnya dilakukan oleh individu yang bertujuan untuk menjadi profesional di bidang sejarah seni dan / atau arkeologi, baik sebagai akademisi yang melakukan penelitian dan mengajar di universitas atau sebagai kurator atau pendidik di museum, perpustakaan atau arsip, atau dalam jumlah berapa pun dari bidang terkait lainnya seperti penerbitan akademis atau bahkan dunia seni komersial. Biasanya merupakan ide yang baik untuk memiliki pengalaman bekerja di luar universitas sebelum mendaftar ke program doktor, misalnya, dalam beberapa peran di museum atau galeri.

Institut Warburg adalah salah satu pusat terkemuka di dunia untuk mempelajari interaksi ide, citra, dan masyarakat. Hal ini didedikasikan untuk kelangsungan hidup dan transmisi budaya melintasi ruang dan waktu, dengan penekanan khusus pada akhirat zaman kuno. Seorang MPhil/PhD dari Warburg Institute memberikan kesempatan untuk mendapatkan keahlian di bidang yang Anda minati sambil juga mengasah berbagai keterampilan yang dapat ditransfer.

Institut Kewirausahaan Kreatif dan Budaya memiliki basis penelitian yang kuat di semua bidang kebijakan budaya; kewirausahaan kreatif, budaya dan sosial; diplomasi budaya; dan manajemen seni.

Program Doktor dalam Sejarah, Geografi dan Sejarah Seni, bertujuan untuk melengkapi kebutuhan pelatihan mahasiswa doktoral, pemutakhiran metodologis mereka dan inisiasi untuk penelitian melalui penyelesaian Tesis Doktor. Mahasiswa doktoral ditawarkan pelatihan yang memungkinkan mereka melakukan penelitian dasar dan terapan.

Tujuan dari program penelitian penuh waktu empat tahun (enam tahun paruh waktu) ini adalah menghasilkan kontribusi terhadap pengetahuan dan pemahaman dalam Seni Rupa melalui penyelidikan yang dilakukan melalui penelitian studio dan, jika relevan, metode penelitian lainnya .