113 Seni Pertunjukan dan Tari Degree Programs in Britania Raya

BA (Hons) Stage & Production Management dirancang untuk memberi Anda keunggulan agar sukses di pasar yang ramai dan merupakan program pertama yang didedikasikan untuk manajemen panggung dan produksi pertunjukan berskala besar, tur konser, kapal pesiar, acara luar ruangan, konferensi, upacara penghargaan, dan festival.

Kursus Musim Panas Pengantar Teknik Suara Teater selama tiga hari ini akan memberikan pengantar yang sempurna untuk teknik suara di teater. Anda akan mempelajari keterampilan mendasar yang dibutuhkan untuk menggunakan konsol suara digital, sistem PA, dan mikrofon.

Luncurkan karir Anda di bidang musik dengan MA dalam Musik Populer (Performer). Dirancang untuk memberdayakan Anda dengan perpaduan keahlian musik, pola pikir profesional dan kecerdikan kreatif, gelar pascasarjana pertunjukan ini akan mempersiapkan Anda untuk memasuki lanskap industri musik modern yang terus berubah.

Jika Anda mempertimbangkan karier di bidang seni pertunjukan, kombinasi tari dan drama ini bersifat artistik dan praktis. Anda akan didorong untuk mengembangkan identitas Anda sendiri dalam tari dan sebagai pembuat teater, yang mencerminkan minat dan Pathway karier Anda sendiri. Untuk mempersiapkan Anda bekerja di industri pertunjukan, Anda akan mengembangkan keterampilan analitis, koreografi, penyutradaraan, kerja kelompok, dan pertunjukan.

Dengan mempelajari BA (Hons) Drama, Teater dan Seni Pertunjukan di Kent, Anda akan mendapat manfaat dari pengajaran yang luar biasa dan hubungan dengan industri yang akan membantu Anda memulai karir Anda. Meliputi berbagai mata pelajaran dan mengembangkan keterampilan praktis serta pemikiran kritis, program yang dinamis ini memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi gaya dan kreativitas Anda serta mengikuti minat dan ambisi Anda.

Integrasi kursus ini dalam pengembangan artistik dengan keterampilan kinerja dan produksi mempersiapkan siswa untuk menjadi praktisi independen dan / atau bekerja di posisi organisasi, administratif, dan artistik utama di bidang seni. Dalam dua tahun pertama, siswa mengambil bagian dalam program yang berupaya mengembangkan praktik mereka di tiga bidang utama: teks / teori, tubuh / gerakan, dan bahan / teknologi. Pada tahun terakhir siswa memilih area fokus, yang akan dikembangkan dan dikontekstualisasikan dalam proyek independen. Kursus ini dirancang untuk pengembangan identitas kreatif individu dalam konteks kerja kolaboratif, di mana siswa melakukan peran dan posisi yang berbeda untuk menantang proses dan cara kerja mereka sendiri.

Jika Anda ingin mempelajari tari dan praktik pertunjukan, tetapi juga ingin memahami sejarahnya dan industri tari saat ini, ini adalah kursus yang tepat untuk Anda. Terlepas dari pengalaman dan latar belakang tari Anda, kursus ini memungkinkan Anda untuk bereksperimen dan mengeksplorasi potensi kreatif Anda, mempersiapkan Anda untuk berkarir di industri tari atau seni kreatif.

Luangkan waktu dan ruang untuk mengembangkan suara artistik Anda dengan bergabung dengan MA Performance and Theatre Making. Tertanam kuat dalam lanskap kreatif Kent yang berkembang pesat, program ini ditujukan bagi para lulusan dengan gelar teater dan seni pertunjukan serta mata pelajaran terkait lainnya, serta seniman di bidang teater/pertunjukan yang ingin meluangkan waktu untuk mengembangkan atau terhubung kembali dengan praktik mereka.

Libatkan diri Anda dalam lingkungan artistik yang menarik dan menantang. Dengan belajar Tari di Bath Spa University, Anda akan bergabung dengan program pelatihan dengan fokus yang kuat pada kerja studio praktis. Anda akan menggunakan tarian untuk mengeksplorasi diri sendiri dan dunia di sekitar Anda dalam komunitas yang inspiratif dan suportif.

Teater Musikal MA: Akting dan Pertunjukan Program MA Teater Musikal kami: Program Akting dan Pertunjukan adalah program pelatihan intensif selama satu tahun yang dirancang dengan keterampilan utama teater musikal yaitu akting, bernyanyi, dan tarian/gerakan. Inti dari program ini adalah fokus pada keterampilan akting untuk teater musikal baik dalam teks yang dinyanyikan maupun yang diucapkan.

Program ini memberi Anda pemahaman yang luas tentang teori dan praktik terapi gerakan tari yang diperlukan untuk pekerjaan klinis yang aman dan efektif, dan memungkinkan Anda untuk berlatih sebagai terapis gerakan tari.

Dengan mempelajari BA (Hons) Drama and Film, Anda akan mendapat manfaat dari pengajaran yang luar biasa dan hubungan dengan industri yang akan membantu Anda memulai karir Anda. Meliputi berbagai mata pelajaran dan mengembangkan keterampilan praktis serta pemikiran kritis, program yang dinamis ini memungkinkan Anda untuk mengeksplorasi gaya dan kreativitas serta mengikuti minat dan ambisi Anda dalam seni visual dan pertunjukan.

AA Interprofessional Studio (AAIS) menawarkan pilihan MA 12 bulan atau MFA 18 bulan dan mengeksplorasi praktik kinerja dan desain spasial yang melampaui definisi standar arsitektur dan kinerja. Kinerja spasial menggunakan proyek langsung dan keterlibatan dengan jaringan yang mencakup berbagai disiplin ilmu untuk mengeksplorasi bagaimana praktisi kreatif bekerja dan bagaimana desain berfungsi dalam konteks tertentu. Studio ini mendorong lingkungan belajar yang mendorong mahasiswa untuk membangun koneksi di dalam dan di antara berbagai bidang kreatif.

Gelar ini mencerminkan keragaman dan kegembiraan dari subjek di milenium baru.

Jika Anda memiliki minat yang besar pada seni teater, kursus praktis ini cocok untuk Anda. Kursus ini mencakup keterampilan dan metode dalam pembuatan dan pertunjukan teater, pendekatan utama dalam menafsirkan pertunjukan, dan desain teater. Anda akan diajar melalui lokakarya yang inspiratif, pertunjukan publik, dan kuliah berbasis teater.

Kursus ini tidak melatih aktor, namun mengembangkan pemahaman praktis tentang apa itu akting, memungkinkan lulusan untuk bekerja sebagai pelatih dan pelatih aktor, praktisi drama dan teater, dan sutradara aktor. Siswa diperkenalkan dengan prinsip dan praktik di balik pelatihan, pendidikan, dan dukungan bagi aktor dan pelaku yang mengembangkan praktik mereka. Metode pengajaran meliputi tutorial, seminar kelompok dan lokakarya. Sesi praktik dirancang untuk meningkatkan pemahaman tentang proses akting dan keterampilan dalam pedagogi, bersama dengan studi terkait isu-isu pertunjukan kontemporer termasuk teater, film dan televisi.

Mata kuliah ini tidak melatih aktor, tetapi mengembangkan pemahaman praktis tentang apa itu akting, sehingga memungkinkan para lulusan untuk bekerja sebagai pelatih dan pelatih aktor, praktisi drama dan teater, dan sutradara aktor. Para mahasiswa diperkenalkan pada prinsip-prinsip dan praktik-praktik di balik pelatihan, pendidikan, dan dukungan bagi para aktor dan pemain dalam mengembangkan praktik mereka. Metode pengajaran termasuk tutorial, seminar kelompok dan lokakarya. Sesi praktik dirancang untuk meningkatkan pemahaman tentang proses akting dan keterampilan dalam pedagogi, bersama dengan studi terkait tentang isu-isu kontemporer pertunjukan termasuk teater, film, dan televisi.

Desain untuk Kinerja siswa belajar melalui kolaborasi dengan mereka yang belajar tentang desain, produksi dan kursus akting Central, mendapatkan wawasan yang mendalam tentang praktik lain. Mereka juga bekerja sama dengan pengrajin dan konstruktor yang akan mewujudkan desain mereka, dan manajemen panggung dan tim produksi teknis yang akan membawa pekerjaan mereka ke momen kinerja. Keterampilan termasuk pembuatan model, gambar teknik menggunakan AutoCAD dan SketchUp, gambar kostum dan storyboard menggunakan Photoshop, dan penggunaan media yang diproyeksikan akan dikembangkan, dan akan ada peluang untuk mempraktikkan keterampilan ini pada proyek yang direalisasikan di ruang kinerja Central yang dilengkapi secara profesional.